Борис Boba Sheshera и Катя KIKI — два артиста с собственной музыкой, студийным опытом и участием в федеральных шоу. В 2023 году они объединились в проект Rollercoaster и за два с половиной года превратили его в одно из самых заметных имен на ивент-рынке. Мы поговорили с музыкантами о том, как рождается драматургия вечера, почему их трек-лист — не список песен, а режиссерский сценарий и при чем тут американские горки.
Вы назвали проект Rollercoaster («американские горки»). Бывает на мероприятиях момент, когда «вагонетка» идет не по тем рельсам — и как вы это разворачиваете прямо на ходу?
Такое случается крайне редко — к каждому выступлению мы готовимся тщательно, и трек-лист всегда заранее согласован с клиентом. Если пара не может определиться с выбором, мы опираемся на формат мероприятия, аудиторию, лайфстайл заказчика. Но бывает, что настроение вечера требует корректировки прямо в моменте, и мы это делаем, находясь на сцене. У нас опытные музыканты, которые умеют быстро реагировать на любые изменения.
Был один показательный случай. Мы выступали на событии вместе с другими, уже известными артистами. Наш выход был в самом конце — третьим. Перед выходом агентство предупредило нас: публика не очень расположена к живым выступлениям, возможно, танцевать никто не будет — гости больше хотят общаться между собой. Мы выходим, играем первую песню и понимаем, что нужно срочно менять все. И мы меняем весь трек-лист прямо на сцене. Итог: нас просят остаться еще на один сет.
Один гость даже упал на колени и начал аплодировать.
Для нас в такие моменты критична командная работа и синхронизация. У нас отлажены все процессы внутри коллектива — мы можем перестроиться так, что публика даже не заметит. Мы считаем, что на сцене, даже в экстренной ситуации, важно не подавать виду. Все должно выглядеть спокойно и профессионально.
Борис, Катя, расскажите, как двое артистов встретились, чтобы творить вместе.
Мы с Катей KIKI создали Rollercoaster в апреле 2023 года. Нашей целью было сделать не универсальный проект, а проект в единственном экземпляре — со своим неповторимым стилем и вкусом. Невозможно заменить ни меня, ни Катю. Все, что мы делаем, несет наш почерк и наш взгляд на музыку. И нас невероятно вдохновляет, что у такого большого количества клиентов это откликается. Мы за минимализм, за красоту и за слова и музыку — в самое сердце.
Вы оба — авторы собственной музыки. Как опыт написания песен меняет подход к чужому материалу? Вы исполняете каверы как артисты или уже как соавторы?
Как авторы, которые любят сидеть на студии до ночи, мы за крутой и качественный звук — в этом мы совершенные идеалисты. Но без перебора. Нам важно, чтобы звук ласкал уши, а не давил. Мы за интересные аранжировки, но тоже в меру. Если слышим классную версию старого трека, которая нам близка, — берем именно ее. На наш взгляд, совсем необязательно переделывать известную композицию до неузнаваемости: аудитория все-таки хочет услышать то, что уже любит. Но немного добавить чего-то своего — это мы любим.
Когда вы с Катей начинали работать вместе, то вы сразу нашли гармонию тембров или пришлось искать баланс?
Мы с Катей знакомы с первого курса музыкального колледжа. Можем даже глазами разговаривать, не говоря уже о том, чтобы петь вместе. Тут все просто: когда работаешь бок о бок больше десяти лет, появляется огромная уверенность друг в друге. Мы всегда можем поддержать друг друга в любой момент так, как будто это было задумано заранее. Мы вместе спели огромное количество песен — и наши голоса уже автоматически подстраиваются, когда это необходимо.
Вы выбираете треки, которые люди знают «на уровне подсознания». Как вы определяете эту грань?
На уровне ощущения. Вкуса, возможно.
Свадьба — это событие, где в одном зале могут быть сразу три поколения с разной музыкальной ДНК. Как удается найти то, что затронет всех на празднике?
Есть ядро треков, которые знают все в нашей стране, и далеко не всегда это русские композиции. А дальше мы добавляем то, что выбирает конкретная пара.
Какой трек чаще других становился кульминацией вашего выступления в прошлом сезоне?
Наше выступление почти всегда завершается медленным треком — и это как раз история про американские горки: конец вечера — это про спокойствие и желание слушать. У нас есть несколько композиций, которые неизменно звучат как красивая точка в конце вечера.
Вы выбираете образы под каждое событие со стилистом. Расскажите про самый яркий лук, который вы создавали с нуля.
Возьмем самый свежий — он же и самый яркий. Образы в стиле «цирк». Мы дали референсы нашему другу и стилисту Дане Фурсу, пришли на примерку в винтажный бутик — по-другому это место и не назовешь: огромный ассортимент, и люкс, и мидл-сегмент. Провели там около четырех часов, потом объездили весь центр, чтобы дополнить образы. В общем, получилось сложносочиненно — в прямом и переносном смысле.
Вариантов было больше чем несколько, но мы смогли определиться и выбрали по два образа на каждого. В финальный лук вошли винтажная юбка Dior, пиджак Daniil Antsiferov, вещи Zara и Dolce & Gabbana. Потом согласовали детали с организаторами, продумали аксессуары — очки, горжетки, мейк и прическу для Кати, чтобы все работало на оба образа.
А когда мы вышли на сцену — свет, звук, музыканты, гости в идеально подобранных нарядах — вот тут и рождается магия.
И напоследок опишите финал идеального свадебного вечера в формате Rollercoaster.
Нам очень часто после выступления пишут пары о том, что бесконечно рады, что именно мы были на их важном вечере. У нас нет задачи сделать идеально по-своему. Наша задача — сделать так, чтобы выступление стало ярким и запоминающимся событием внутри события.
