ФАРШ не просто играет чужие хиты — группа создает уникальные аранжировки, балансируя между классикой и современностью. Основатель коллектива Семен Лашкин рассказал, как рождаются неожиданные музыкальные эксперименты, почему группа не боится петь Михаила Круга и какие планы строит на будущее.
Семен, как родилась идея создания группы ФАРШ и почему ты выбрал такое необычное название?
В 2018 году я решил открыто выйти на корпоративный рынок ивента и перезапустил свой проект авторской музыки Radio Kamerger. Состав и музыкальная концепция остались те же, изменилось позиционирование. Название должно было быть ярким и хлестким. В моей заметке было около 20 названий. Среди них: «Не надо стесняться», «Пытка звуком», «Самая лучшая группа», «Тлен», «Оргазм Чайковского» и много чего еще. «Фарш» было самым приличным — один слог, передающий смысл нашего характера и настроения. А само слово пришло, когда я смотрел по сторонам и увидел вывеску бургерной.
Представь нам группу. Кто есть кто?
На сцене одновременно находятся пять музыкантов, про каждого я могу довольно долго рассказывать. Считаю, что сейчас у группы ФАРШ самый лучший и яркий состав из, возможно, лучших музыкантов России по своим специальностям.
Семен Лашкин — это я, играю на виолончели, пою и общаюсь с публикой. На мне весь концепт группы, менеджмент и креативные решения.
Никита Леванов — альтист и гитарист, уникальный музыкант с очень глубокими познаниями в музыкальной гармонии, стилях и жанрах. Я не встречал ни одного человека, который бы мог одновременно так круто играть на альте, гитаре и бас-гитаре. Пишет электронную музыку, а еще катается на BMX.
Яков Четверухин — скрипка и вокал. Невероятный стильный музыкант и обладатель усов Сальвадора Дали. Мы вместе с 2004 года, играть начали в 2005 году в квартетах и всевозможных составах.
Артем Коряпин — труба, перкуссия, вокал, саксофон и фитнес-перформансы. В постоянном составе с 2022 года. Очень яркий шоумен, техника игры на космическом уровне. Один из самых востребованных сессионных музыкантов на международном сайте fiverr.com. Танцует брейкданс.
Максим Прокофьев — по моему мнению, лучший барабанщик России, играет и играл во множестве инди-, метал-, грайндкор-группах и альтернативе: Казускома, On-the-go, Zoloto, Vorvan, Ермак. Забит татуировками с головы до ног, самые длинные волосы в группе.
Также представлю нашего звукорежиссера — Семен Тимошкин, кроме нас он еще работает с Евой Польной. Не могу не упомянуть, техника Олега Дегтярева — незаменимый человек, который умеет все. В команде есть еще один мультизадачный специалист — Евгения Безниско, она моя помощница, наш менеджер, администратор, SMM и директор.
Если бы у тебя сейчас стал вопрос — консерватория или другое учебное заведение, какой бы выбор ты сделал спустя годы?
У меня никогда не стояло такого вопроса. Я учился в училище и стремился к лучшему, а лучшее классическое образование в России получают в Московской государственной консерватории. Я горд, что ее окончил.
Как классическое музыкальное образование влияет на подход к созданию каверов?
Оно неизбежно влияет, как на подход в исполнении, так и вообще на весь бэкграунд каждого музыканта. Это более широкое восприятие музыки, понимание внутренней драматургии каждой песни, а также второго, третьего смысла, которые, как слои на картине, добавляют глубину и объем музыкальным композициям.
Как вы выбираете песни для своего репертуара? Есть ли какие-то критерии или это чисто интуитивный процесс?
Сначала мы просто играли то, что слушали — преимущественно классический рок. В нашем репертуаре преобладали зарубежные песни. Мы выбирали те треки, которые отзываются внутри, или которые мы делаем постиронично, как, например, «За деньги да». Кстати, не так давно мы выпустили видео на эту песню. Со временем мой диджейский опыт и большой музыкальный кругозор расширил наше жанровое разнообразие и в треках, и в исполнении.
Расскажи о самом неожиданном кавере, который вы когда-либо делали. Как публика отреагировала на него?
Те, кто знает группу ФАРШ, понимают, что на каждом выступлении может прозвучать какая угодно композиция (кроме «Районы-кварталы»). Мы почти каждый раз удивляем сами себя. А еще любим выходить из сложных музыкальных ситуаций. Например, однажды мы пели с аудиторией «Фраера» Михаила Круга, хоть этот трек и знаком нам только из мемов.
Вы называете себя «интеллигентными музыкальными хулиганами». Как вы балансируете между этими двумя качествами в своем творчестве?
Я считаю, что это два качества могут отлично уживаться в человеке. Быть хулиганом — значит немного нарушить правила, удивить неожиданным музыкальным ходом, вести себя на сцене смело, но оставаться в рамках внутреннего представления об эстетике. Я бы назвал такое описание нашим балансом.
Какие трудности вы встречаете при адаптации современных поп-хитов к своему уникальному стилю?
Честно говоря, трудности остались позади, сейчас мы только приятно удивляемся, каким бы ни оказался результат. Для нас это всегда эксперимент, музыкальная лаборатория, в которой нет запланированных результатов, а поэтому нет провалов.
Очень интересно, как реагировала публика в Европе на ваши уличные концерты?
Я прожил в Германии два года и ответственно могу заявить, что в Европе слушают внимательно, а инструментальная музыка значит для людей больше. Они умеют различить нюансы, в то время как в России я бы поставил эмоциональный заряд со сцены на первое место. Именно это влияет на людей и создает wow-эффект.
Есть ли у вас планы по созданию оригинального материала в рамках ФАРША, или вы планируете сосредоточиться на каверах?
ФАРШ — это исключительно коммерческий кавер-проект. Я его так задумал, таким он и останется. У каждого из нас есть свои проекты, которые мы реализовываем, но в группе мы остаемся верны первоначальной концепции.
Как ты думаешь, почему кавер-версии популярных песен так привлекают публику?
Потому что это комфорт и уют. Когда мы слышим любимые композиции, мы оказываемся у себя дома в очень знакомой атмосфере. Мы можем расслабиться, не напрягать мозг, а еще возможно, словить эмоциональный флешбэк и вернуться в то состояние подростковой восторженности, когда каждый из нас впервые услышал полюбившийся трек.
Есть ли какая-то песня или артист, кавер на которого вы мечтаете сделать, но пока не решаетесь?
Возможно, не хватает времени, а решимость есть всегда — мы постоянно делаем что-то новое. Например, сейчас я думаю, что исполнение песен группы Ария в 2024 году может прозвучать особенно свежо, учитывая большую смысловую и метафизическую нагрузку, которую песни этой группы накопили за последние 40 лет.
Ребята, у вас 5 сентября концерт в «16 Тоннах». Расскажите, чего нам ждать от выступления?
Ждать встречи друзей, отточенного музыкального спектакля, юмора и эмоциональной синусоиды с неизбежным катарсисом в конце.
Чем это шоу будет отличаться от ваших обычных программ?
Мы не так часто играем концерты, поэтому почти не повторяемся. Конечно, исполним наши самые удачные и востребованные композиции. Это будет музыкальная картина нашего сегодняшнего состояния, это будет любовь, ярость и нежность с глубиной прочтения симфонических классических музыкантов.
И напоследок: как ты видишь будущее группы ФАРШ? Какие у вас творческие цели на ближайшие несколько лет?
Я вижу цель группы в выпуске нескольких кавер-альбомов (мы занимаемся этим сейчас). Хочется сделать записи наших авторских аранжировок, чтобы иметь возможность слушать их на всех платформах. Весной планирую собрать 1000 человек на нашем концерте! Скоро мы объявим локацию, следите за новостями. Также в планах выпуск новых видео, а в мечтах — тур по всей России.
