Зоя и Катя — дуэт verveyed, чье название переводится как «горящие глаза». И это не красивая метафора, а точное описание того, как они работают. Две выпускницы операторского факультета, которые встретились на втором курсе и с тех пор снимают вместе.
Поговорили с девушками о том, как уживаются два творческих человека на одной площадке, почему живые эмоции сильнее любого сценария и что делать, когда внутренний огонь начинает тлеть.
Зоя, Катя, вы обе с детства слушали музыку и представляли под нее целые истории. Как этот внутренний мир в итоге стал вашей профессией?
Катя: Для меня все началось с выдумывания бесконечного множества сюжетов под любимые треки. Потом появились первые видео на старенькую зеркалку. Это были простые зарисовки из жизни, я старалась увидеть что-то красивое и необычное во всем, что меня окружало: в состоянии природы, в городской суете, в портретах людей, в деталях, которые неприметны, если в них не всматриваться. Начала изучать основы композиции и съемки, смотреть работы известных фотографов и операторов. Однажды я сняла выступление знакомых музыкантов, ребятам понравилось, и они пригласили меня снять промо для их кавер-группы. Так увлечение переросло в профессию.
Зоя: У меня похожая история: я часто представляла, как бы выглядела та или иная музыка в кадре.
В какой‑то момент я взяла в руки камеру, и все встало на свои места.
Оказалось, что можно не только мечтать, но и создавать эти истории для других. Я посещала различные мастер-классы и творческие проекты, где училась работать с моделью, создавать световое и цветовое решение, которые бы раскрывали замысел. Мой первый опыт профессиональной съемки был связан с созданием контента для бренда одежды. Я побывала на неделе моды, где познакомилась с дизайнером. Мы разговорились, она посмотрела мое портфолио и предложила мне сделать съемку для ее новой коллекции. Так все и началось.
Расскажите, как вы познакомились? Это был случай или что-то сразу щелкнуло?
Зоя: Мы познакомились на втором курсе института, когда группы, в которых мы учились, объединили в одну. Начали общаться и сразу почувствовали этот особенный коннект — будто всегда были на одной волне.
Катя: Да, это было как будто само собой разумеющееся. Мы сразу поняли, что смотрим в одном направлении. Уже на первой совместной съемке стало ясно: мы не просто понимаем друг друга с полуслова, но и идеально дополняем друг друга.
Вы шесть лет учились на операторов и все равно пришли в ивент. Что из учебной подготовки реально живет в вашей работе сейчас?
Катя: Композиция, свет, работа с камерой, монтаж — эти навыки мы получили в институте, и это основа нашей работы.
Зоя: Еще очень важны выдержка и умение работать в стрессе. На учебе нас постоянно ставили в сложные условия: мало времени, нет нужного оборудования, нет команды. Это научило быстро принимать решения — а на свадьбах это особенно ценно.
Но все-таки мечты о большом кино были. Как вас затянуло в ивент?
Зоя: Мы снимали дипломный фильм, и нам предложили снять свадьбу друзей. И вот там мы поняли, что живые эмоции, настоящие истории — это тоже кино, только без сценария. Здесь совсем другая специфика, но на данный момент она нам ближе.
А с большим кино мы все еще периодически соприкасаемся, когда нас приглашают в кинопроекты для съемки бэкстейджа.
Катя: А еще свадьба — это мини-фильм длиной в день. Ты видишь начало, кульминацию, финал. И ты не просто наблюдатель — ты помогаешь эту историю рассказать, причем достаточно быстро, без длительных циклов продакшена и постпродакшена. Пускай это не большое кино, но это то, что непременно сделает счастливее как минимум пару людей и навсегда останется в их памяти. Это очень вдохновляет.
Зоя, если тебе бы предложили работу в классном кинопроекте, ты бы смогла отложить ивенты до лучших времен?
Зоя: Сложно сказать. С одной стороны, кино — это мечта. С другой — свадьбы научили нас ценить момент, работать с живыми эмоциями. Возможно, я бы попробовала совместить или выбрала проект, который близок по духу — где важны искренние чувства и атмосфера.
Когда у руля два креативных человека, могут возникать разногласия. Как вы делите роли на площадке?
Нам очень повезло работать в команде, ведь абсолютно случайно получилось так, что каждый из нас сильнее именно в том, в чем есть слабость у другого. Например, одна из нас больше разбирается в колористике, применении ИИ-технологий и новых визуальных решений, другая — в режиссуре монтажа и всем, что касается звука. Таким образом, каждый несет ответственность за свою часть работы, которую изначально несложно поделить между собой.
Параллельно мы друг у друга учимся, обмениваемся опытом.
Конфликтов у нас вообще ни разу не возникло за несколько лет совместной работы. Что касается работы на площадке, мы давно договорились: кто ведет съемку — тот и принимает ключевые решения в моменте. Второй поддерживает, подсказывает, но не спорит. Такой подход, можно сказать, сам по себе гарантирует отсутствие конфликтов. А если и возникают какие-либо разногласия, мы решаем их сразу на месте, через диалог. Главное — уметь корректно доносить свои мысли и слышать друг друга. А еще очень важно, что мы в целом имеем очень похожее ви́дение того, как должен выглядеть итоговый результат.
Катя, есть что-то, чем ты занимаешься вне съемок, что совсем не вписывается в образ видеографа?
Катя: Если честно, у меня нет хобби, которые совсем не связаны с видеографией, — все так или иначе крутится вокруг творчества. Я увлекаюсь музыкой, хожу на занятия в барабанную школу. Но вот что точно выбивается из привычного образа: с подростковых лет мечтаю о мотоцикле, в ближайшем будущем планирую сдать на права.
Ваше название переводится как «горящие глаза». Вы явно выбрали это как название не случайно. Был момент, когда ваши собственные глаза переставали «гореть»?
С названием у нас целая история. Мы подбирали его очень долго, наверное, около месяца. Сидели с листочком и ручкой и выписывали разные слова, соединяли их между собой. Искали что-то емкое, необычное и звучное. И вот, наконец, нашли. «Горящие глаза» — это наиболее простой для объяснения перевод, примерно дословный, но замысел, который мы вложили, уходит глубже, отражая наше отношение к миру, к творчеству и раскрывая нас самих. Это об упорстве, о бесконечной любви к жизни, об искренней увлеченности своим делом, о силе искусства и безустанном желании творить и созидать.
Но конечно же, однажды пришел момент, когда мы «выгорели». Это случилось после очень сложного сезона, когда подряд было несколько проектов, которые не принесли радости. Мы просто очень устали. Но мы сели, поговорили, взяли паузу на пару недель, съездили отдохнуть просто так, без камер. И поняли, что «горение» — это не постоянная яркость, а цикл: иногда тлеет, иногда вспыхивает. Главное — не гасить его совсем.
Новый сезон в самом разгаре, какие у вас профессиональные планы на ближайшие месяцы?
Мы полны сил и вдохновения! Недавно прошли новое обучение и потихоньку внедряем полученные навыки в наши проекты. В планах подготовка к конкурсам, знакомства с новыми агентствами, и, конечно же, профессиональный рост. Еще у нас есть мечта — сотрудничество с зарубежными заказчиками и съемки в других странах.
