Прошлая неделя стала центром притяжения для всех, кто живет модой. Причина — Haute Couture Fashion Week, которая по традиции прошла в Париже.
Кутюр редко рассматривают через призму трендов. Эти коллекции — не столько о том, что мы будем носить в следующем сезоне, сколько о мастерстве и безумных идеях брендов, которые точно не увидишь на показах ready-to-wear.
Мы тоже не смогли пройти мимо главного модного события сезона. Изучили показы ведущих Домов и собрали классные идеи, которые легко представить не только на подиуме, но и на собственной церемонии. В общем, вот мудборд для невест по следам кутюрной Недели моды FW’26/27.
Schiaparelli
The Bliss of the Abyss («Блаженство бездны») — новая кутюрная коллекция Дэниэла Розберри для Schiaparelli и, пожалуй, одно из самых личных высказываний дизайнера последних сезонов. Отойдя от прямых отсылок к наследию Эльзы Скиапарелли, Розберри обратился к самому процессу творчества — к моменту, когда контроль уступает место интуиции, а неизвестность превращается в главный источник вдохновения.
На показе пелась ода латексу, сюрреализму (без него никак) и чему-то фантастическому. Конечно, невестам не стоит вдохновляться латексными изделиями и вариантами с щупальцами осьминогов, а вот к анатомическим каркасам можно смело присмотреться.
Дэниэл впечатлил всех тем самым платьем со скульптурным корсетом и юбкой, полностью украшенной игривым стеклярусом. На самом деле анатомические изделия снова входят в моду. Особенно в приоритете те, которые четко повторяют особенности и изгибы тела.
Если такой смелый прием кажется слишком дерзким или не вписывается в концепцию свадьбы, обратите внимание на платье с сочетанием разных принтов, дополненное динамичными воланами. Не менее стильный, но менее смелый вариант.
Dior
С тех пор как на посту креативного директора стоит Джонатан Андерсон, все с нетерпением ждут новых коллекций. В кутюрных линейках дизайнер исследует историю бренда, возможности ателье и мастеров. В этот раз Джонатан вдохновлялся работами американской художницы Линды Бенглис, с которой он уже сотрудничал во время работы в Loewe. Ее стиль и почерк — в том, что Линда размывает границы между живописью, скульптурой и текстилем. Отсылки к ее работам считываются в использовании неожиданных материалов и форм. Например, это металлизированное платье с драпировками вдохновлено скульптурой.
Если для свадьбы такое обилие драпировок вас смущает, присмотритесь к платью-медузе. Его подол за счет каркасных вставок обретает волнообразный силуэт и добавляет динамики. При этом верх изделия остается абсолютно спокойным. Если же хочется гламура, то платье с волнообразными элементами и инкрустацией из ярких страз сбоку станет идеальным решением.
Джонатан Андерсон в новой коллекции представил также и свадебное платье. Открытый верх, длинный шлейф и крупные 3D-аппликации в виде флористических мотивов, причем более лесных.
Ashi Studio
Про эту коллекцию говорили все! Мохаммед Аши давно работает на границе между модой и искусством: его кутюрные коллекции строятся не столько вокруг одежды, сколько вокруг создания образа — почти архитектурного объекта. В новой коллекции Ashi Studio дизайнер продолжил исследовать тему трансформации тела через форму, объем и сложный крой.
Вдохновением для показа стали образы больших исторических балов — в частности, знаменитого «Бала века» Карлоса де Бейстеги, который прошел в Венеции в 1951 году, а также эстетика эпохи Ренессанса и сюрреалистических праздников. В коллекции считывались отсылки к театральности, коллекционированию редкостей и искусству создания фантазийного мира.
Особое внимание привлекли платье разбитой фарфоровой куклы и образ с зонтом. Если потрескавшийся фарфор (на самом деле такой эффект создает поврежденная лаковая кожа) — слишком смелый вариант для свадебного аутфита, можете заменить его на тот же анатомический корсет без специальных изъянов.
Iris Van Herpen
Новая кутюрная коллекция Iris Van Herpen продолжает диалог дизайнера с природой, технологиями и будущим. В своих работах она по-прежнему стирает границы между модой и искусством, превращая ткани в живые структуры, а платья — в результат экспериментов с формой и движением. Главные коды Дома остаются неизменными: инновационные материалы, воздушные конструкции и ощущение футуризма.
Ключевым декором в коллекции стал бисер. Это довольно привычный акцент для свадебных луков, но лучше всего выбирать платья не просто украшенные бусинами, а с «голым» эффектом — словно бисер надет на обнаженное тело. Такой вариант подойдет только самым смелым невестам.
Goerges Hobeika
Новая кутюрная коллекция Georges Hobeika получила название The Visitor («Гость») и стала посвящением красоте мимолетных впечатлений, света и природы. Дизайнеры Дома продолжают развивать узнаваемую эстетику высокой моды через романтичные силуэты, сложную вышивку и безупречную работу с материалами. Коллекция напоминает о кутюре как об искусстве создавать мечту.
Линейку закрывал свадебный образ. Модель вышла в роскошном платье в пол ажурной вязки с тянущимся шлейфом. Отдельное внимание привлекает глубокий геометрический вырез в зоне декольте. Но такое платье подойдет для свадеб в стиле Ренессанса или с царскими мотивами.
Для тех, кто хочет что-то не менее эффектное, но немного проще, модный Дом представил платья с теми же монаршими мотивами. Королевские подолы, благородные оттенки, в меру сложные силуэты и стеклярус стали ключевыми деталями в коллекции.
Rahul Mishra
Новая кутюрная коллекция Rahul Mishra Devi: The Eternal Muse («Деви: Вечная муза») обращается к культурному наследию Индии и образу божественной женственности.
Вдохновением для дизайнера стали древние храмовые скульптуры — от барельефов Аджанты и Эллоры до образов богинь и небесных существ, запечатленных в камне. Мишра перенес эти мотивы в мир кутюра через сложную вышивку, скульптурные силуэты и иллюзию превращения ткани в произведение искусства.
Standing Ground
В основе коллекции The Stone Within («Камень внутри») лежит идея силы, времени и связи с природой. Майкл Стюарт, основатель Standing Ground, обратился к образам древних стоячих камней Ирландии, переосмыслив их через призму кутюра. Архитектурные формы, точный крой и сложные драпировки стали главными инструментами дизайнера в создании выразительных и вневременных силуэтов.
Chanel
Для своей первой кутюрной коллекции Chanel Маттье Блази обратился к миру фантазии и наследию Дома. Gaby and the Beanstalk («Габи и бобовый стебель») — это современная сказка, вдохновленная книгой из библиотеки Габриэль Шанель.
Природные мотивы, цветы, лианы и виртуозная работа ателье превратились в коллекцию, где узнаваемые коды Chanel получили новое, более мечтательное прочтение. Именно благодаря этой коллекции в моде закрепился тренд Whimsicalcore.
Так как эстетика Whimsicalcore только-только набирает обороты, можно смело делать ставку на фантазийные платья, декорированные флористическими аппликациями.
Ardazaei
The Garden of Time («Сад времени») — кутюрная коллекция Ardazaei, в которой дизайнеры обращаются к теме красоты, существующей вне времени. Вдохновением стали природные формы, хрупкость момента и идея вечного обновления. Коллекция построена на сочетании сложной ручной работы, скульптурных силуэтов и деталей, напоминающих лепестки, растения и живые структуры.
Germanier
В своей кутюрной коллекции Les Paradis Perdus («Утраченные раи») Кевин Жерманье продолжает исследовать тему радости, фантазии и ответственного подхода к моде. Дизайнер создает образы, в которых переработанные материалы превращаются в сложные декоративные элементы, а одежда становится праздником цвета, движения и индивидуальности. Главные коды Germanier — яркость, ручная работа и неожиданные сочетания фактур — вновь получили центральную роль.
Конечно, все его идеи слишком дерзкие для свадебных луков, но если вы за дерзкое настроение, то почему бы и нет!
Balenciaga
После возвращения к кутюру Balenciaga (тут скажем спасибо Пьерпаоло Пиччоли) продолжает развивать идею высокой моды как пространства эксперимента с формой.
В новой коллекции Дом обращается к наследию Кристобаля Баленсиаги, переосмысливая его любовь к архитектурным силуэтам, точному крою и работе с объемом.
Нашими фаворитами стали платья с подолами из страусиных перьев и фатина. Сам верх изделия может быть любым: полупрозрачным или из плотной ткани, главное — акцент на нижнюю часть.
Elie Saab
The Light of Now («Свет настоящего») — новая кутюрная коллекция Elie Saab, посвященная красоте момента и силе женственности. Дом вновь обращается к своим главным кодам: изысканной вышивке, сложной работе с фактурами и силуэтам, в которых сочетаются романтика и величие. Коллекция построена вокруг игры света, сияющих деталей и ощущения сказочной легкости.
Эли Сааб как всегда создает сплошную роскошь, поэтому выбрать пару вариантов оказалось задачей со звездочкой.
Jean Paul Gaultier
Дебютная кутюрная коллекция Дюрана Лантинка для Jean Paul Gaultier стала смелым путешествием в эпоху французской аристократии, переосмысленной через призму будущего. Дизайнер обратился к образам Марии-Антуанетты и Людовика XIV, но вместо буквальной реконструкции создал их фантазийную версию — с гиперболизированными формами, драматичными силуэтами и футуристичными акцентами. Историческая роскошь здесь встречается с дерзостью и театральностью, которые всегда были частью ДНК Jean Paul Gaultier.
Конечно, самым обсуждаемым платьем стало изделие-мильфей. За счет многослойности и сливочному оттенку невольно возникала ассоциация с французским десертом. А вообще, линейка получилось нарочито смелой: как вам платье-мясорубка и хвост русалки (да, это не совсем про свадьбу, но промолчать мы тоже не можем)?
Zuhair Murad
The Moonlight Garden («Лунный сад») — кутюрная коллекция Zuhair Murad, вдохновленная красотой ночной природы и атмосферой сказочного сада. Дизайнер обращается к своим узнаваемым мотивам: воздушным силуэтам, сложной вышивке и декоративным элементам, которые превращают платья в произведения искусства. В коллекции соединяются романтика, роскошь и мастерство ливанского кутюра.
Такие платья можно смело добавлять в вэддинг-референсы!
Rami Al Ali
В новой кутюрной коллекции Rami Al Ali дизайнер обращается к теме вечной красоты и утонченной женственности. Дом продолжает развивать свою эстетику через архитектурные формы, плавные линии и сложную ручную работу, создавая образы, в которых сочетаются драматичность и легкость. Коллекция демонстрирует фирменный баланс между классическим кутюром и современным взглядом на элегантность.
